Diese Arbeit fokussiert sich auf den im Jahr 1903 vollendeten Zyklus der Orchesterlieder Shéhérazade und die Analyse des Orientalismus sowie des Kulturtransfers der fremden Musik in diesem Werk.
Im zweiten Kapitel wird zunächst ein kurzer Überblick die Entstehung der national-russischen Musik mit exotischem Geschmack und dessen Invasion und Rezeption in Frankreich geworfen. Danach wird es über die antigermanische Haltung der französischen Musikwelt erörtert. Im dritten Kapitel werden die Erfahrungen Ravels sowohl mit der Fremdenkultur als auch mit der französischen Musikentfaltung thematisiert, um die grundlegenden historischen Sachverhalte über Ravel zu geben.
Im vierten Kapitel ist zunächst eine kurze Werkgeschichte zu erwarten, danach wird der Zyklus anhand der Postkolonialtheorie Saids auf der literarischen Ebene analysiert, um herauszufinden, inwieweit die stereotypischen Verständnisse des Orients aus der Sicht der damaligen Europäer in dem Werk gehen und welche Auffassungen vermutlich durch Ravel sowie den Verfasser der Gedichte rezipiert wurden. Anschließend ist eine ausführliche Musikanalyse zu geben, um die folgenden Fragen versucht zu beantworten: Welche fremden Musikelemente Ravel benutzt, um den Orient darzustellen? Welche europäischen Musikmateriale dienen zur Erzeugung des Orients und Fremde? Welche verwendeten Bestandteile können auf die Erfahrungen Ravels zurückführen?
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Analysiert drei vertonte Gedichte: „Asie“, „La flûte enchantée“ und „L'indifférent“
- Untersucht pentatonische, C-lydische und Tritonus-Skalen in Ravels Orchesterliedern
- 32 Quellen im Literaturverzeichnis
- 3 Abbildungen
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Vorgeschichte
2.1 Die geschichtlichen Grundlagen Russlands und die russische Musik im 19. Jahrhundert
2.2 Die Aufnahme der russischen Musik in Frankreich und die Strömung des Antigermanismus in der französischen Musikwelt
3 Maurice Ravel: die Begegnungen und die Realisierungen
3.1 Ravel und die russische Musik und die Apachen
3.2 Ravels exotische Erfahrungen und der Exotismus in seinem Musikschaffen
3.3 Ravel und die Gründung der Sociéte Musicale Independante
4. Shéhérazade 1903: die Werkgeschichte und die Analysen
4.1 Analyse von Shéhérazade auf der literarischen Ebene: Reisen und Sehnsüchte nach dem exotischen und erotischen Orient
4.2 Musikalische Analyse des Orchesterzyklus Shéhérazade
5. Fazit: Ravels Orientalismus und Shéhérazade als eigentümliches Kulturproduk
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die Arbeit untersucht, wie Maurice Ravel im 1903 entstandenen Orchesterliederzyklus Shéhérazade orientalistische Vorstellungen und Elemente fremder Musikkulturen aufgreift und in eine eigene französische Musiksprache überführt. Sie fragt, welche musikalischen Mittel den Orient darstellen, welche europäischen Gestaltungsmittel dabei eingesetzt werden und inwiefern Ravels Erfahrungen mit russischer und außereuropäischer Musik im Werk erkennbar sind.
- Entstehung und Rezeption der russischen Musik im Frankreich des 19. Jahrhunderts
- Antigermanismus und die Suche nach einer eigenständigen französischen Musiksprache
- Ravels Begegnungen mit russischer, orientalischer und außereuropäischer Kunst und Musik
- Literarische Orientbilder und erotische Vorstellungen in den Gedichten
- Musikalische Analyse von „Asie“, „La flûte enchantée“ und „L'indifférent“
- Kulturtransfer und musikalischer Orientalismus im Orchesterzyklus
Auszug aus dem Buch
Asie
„Asie, Asie, Asie“, eine Reihe von einem wiederholenden Wort als die Expression mit starker Sehnsucht aus einem Erzähler, der weiterhin die Träume über den fantastischen Fernosten ausdrückt, so beginnt Klingsors Asie. Den wunderbaren Vorstellungen folgt eine abenteuerliche Reise mit verschiedenen Episoden im Orient, mit den unvergesslichen Erfahrungen beendet das Abenteuer und die Rückkehr geht mit einer Erwartung auf die darauffolgende Nacherzählung der unglaublichen Reise einher; Klingsors Asie ist eine auf der Grundlage von Voyage en Orient basierte Kulturproduktion, Ravels musikalische Bearbeitung entspricht ebenfalls der Vorlage des Gedichts. Asie, eine relative längere Dichtung, die im nicht so engeren Sinne nach einer Sonata-Form musikalisch gestaltet wird: die Exposition mit zwei Themen im Orchesterteil für die sehnsuchtsvollen Wünsche nach dem Orient; eine nicht im konventionellen Sinne zu verstehender Entwicklung, die aus verschiedenen kurzen Segmenten bzw. Veränderungen zusammensetzt; die Rekapitulation mit zwei vorhergehenden Themen als die Reiserückkehr mit einer Andeutung auf die weitere Entwicklung – die Nacherzählung.
Auf dem Tremolo von ersten Violinen spielt die Oboe die Melodie des ersten Themas mit übermäßiger Sekunde (ges - a) und eben auch kleine Sekunde, welche an die arabische Musik erinnert. Als die Oboe den langen Ton es anhält, singt die Sängerin auf der Silbe Asie; beim zweiten Mal ist es ebenfalls das Intervall einer übermäßigen Sekunde (ebenfalls ges - a) zu finden. Auf der Silbe Asie erreicht die Vokalistin beim dritten Mal einen kleinen Höhepunkt, darauf folgen die Holzbläser und die Streicher mit der symmetrischen hexatonischen Skala; der absteigende Tonverlauf und die abnehmende Dynamik kühlen die Atmosphäre ab.
Nach der kurzen Einleitung geht die Musik in eine Transition; als die Sängerin ihre Linie Vieux pays merveilleux in der Tonart D-Dur erzählerisch vorträgt, bauen die tieferen Stimmen des Orchesters einen Moll-Septakkord auf. Die Vokalistin singt weiterhin und die Oboe spielt eine wie das Thema ähnlich klingende Melodie kontrapunktisch gegenüber dem Gesang. Danach wechselt sich das Tempo zu einer Barkarole, die Holzbläser fangen das zweite Thema an und erzeugen einen die Welle symbolisierten Klangeffekt - eine Barke schwebt über dem Meer und fährt nach den fantastischen Orient.
Während das 6/8 Tempo und die Arpeggios der Celli an den ersten Satz der symphonischen Suite Shéhérazade Korsakows – Das Meer und Sindbads Schiff - erinnern, jedoch weichen sich die Melodie sowie die gesamten musikalischen Kontexte dieses Teils von denen der Suite Korsakows ab.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung stellt den historischen Hintergrund nationaler Musikströmungen sowie den Einfluss russischer und orientalischer Musikkulturen auf Frankreich vor. Sie benennt den Orchesterliederzyklus Shéhérazade als Untersuchungsgegenstand und skizziert die literarische und musikalische Analyse.
2. Vorgeschichte: Das Kapitel erläutert die Entstehung der national-russischen Musik und deren Rezeption in Frankreich vor dem Hintergrund des Antigermanismus. Es zeigt, wie fremde Musikelemente zur Entwicklung einer eigenständigen französischen Musiksprache beitrugen.
3 Maurice Ravel: die Begegnungen und die Realisierungen: Das Kapitel behandelt Ravels frühe Begegnung mit russischer Musik, seine exotischen Erfahrungen und seine Rolle im Kreis der Apachen sowie bei der Gründung der Sociéte Musicale Independante.
4. Shéhérazade 1903: die Werkgeschichte und die Analysen: Das Kapitel zeichnet die Werkgeschichte des Zyklus nach und analysiert seine literarischen Orientbilder sowie die musikalische Gestaltung der drei Lieder. Im Zentrum stehen Sehnsucht, Exotismus, vokaler Rezitativstil und die Verwendung charakteristischer Skalen und Orchesterfarben.
5. Fazit: Ravels Orientalismus und Shéhérazade als eigentümliches Kulturproduk: Das Fazit ordnet den Zyklus als eigenständiges französisches Kulturprodukt ein, das fremde Anregungen aufnimmt, dabei aber in einer europäischen Musiksprache bleibt.
Schlüsselwörter
Maurice Ravel, Shéhérazade, Orientalismus, Kulturtransfer, russische Musik, Exotismus, französische Musik, Orchesterlied, Tristan Klingsor, Postkolonialtheorie, pentatonische Skala, C-lydische Skala, Tritonus-Skala, Apachen
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Sie untersucht Ravels Orchesterliederzyklus Shéhérazade und den musikalischen Orientalismus sowie den Transfer fremder Musikkulturen in diesem Werk.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden die russische Musik und ihre Rezeption in Frankreich, Ravels exotische Erfahrungen, literarische Orientbilder und die musikalische Gestaltung des Zyklus.
Was ist die zentrale Forschungsfrage?
Die Arbeit fragt, mit welchen fremden und europäischen musikalischen Mitteln Ravel den Orient darstellt und wie sich seine kulturellen Erfahrungen im Werk niederschlagen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verbindet eine historische Einordnung mit einer literarischen Analyse anhand der Postkolonialtheorie Saids und einer musikalischen Analyse des Zyklus.
Was behandelt der Hauptteil?
Er untersucht zunächst die Entstehungsgeschichte, anschließend die Orientvorstellungen der Texte und schließlich musikalische Merkmale wie Skalen, Melodien, Rezitativstil und Orchestrierung.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Ravel, Shéhérazade, Orientalismus, Kulturtransfer, Exotismus, russische Musik und Orchesterlied.
Welche drei Gedichte vertonte Ravel im Zyklus?
Der Zyklus umfasst „Asie“, „La flûte enchantée“ und „L'indifférent“ nach Gedichten von Tristan Klingsor.
Welche musikalischen Mittel erinnern in „Asie“ an den Orient?
Die Analyse hebt unter anderem übermäßige Sekunden, Oboenmelodien, pentatonische Elemente und Quart- und Quintklänge hervor.
Welche Funktion haben die Skalen in „La flûte enchantée“?
Die C-lydische und die hexatonische Tritonus-Skala prägen den Flötenpart und tragen zur besonderen Klangwirkung des Liedes bei.
- Arbeit zitieren
- Zhe Yuan Lim (Autor:in), 2021, Ravels Orientalismus und der Kulturtransfer der fremden Musik im Zyklus der Orchesterlieder, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/1043053
