Der Diskurs zur Musikästhetik in der Frühromantik eröffnete vielfältige Blickwinkel und zeigte uns verschiedenartige Formen des Nachdenkens über die Sprache der Musik. Unterschiedliche Auffassungen zur Stellung der Musik, ihrer Funktion und deskriptiven Fähigkeit trugen nicht zuletzt dazu bei, dass die Musik zu der Kunstform des 19. Jahrhunderts wurde und je nach Auffassung und Vorliebe die Vokal-, Instrumental oder Opernmusik den Status des künstlerischen Ideals einnahm. Trotz eines sich zuspitzenden musikästhetischen Streits, der sich mit E. Hanslick als antiromantischer Protagonist vorrangig in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts abgespielt hat, deuteten die Auffassungen frühromantischer Literaten wie Wackenroder, Hegel und Schopenhauer bereits im Ansatz darauf hin, dass grundsätzlich zwei unterschiedliche Auffassungen das 19. Jahrhundert beeinflussen würden.
Will man die Bedeutung von Musik verstehen, macht eine kurze Recherche deutlich, dass zahlreiche Publikationen nicht allein philosophischer Natur sind. Beispielsweise zeigt ein Forschungsbericht des Max-Planck-Instituts für Kognitions- und Neurowissenschaften (Leipzig) aus dem Jahr 2003, dass selbst die heutige Medizin Interesse an der Entschlüsselung der Sprache der Musik besitzt und die Studie mit dem Titel „Das Verstehen der Bedeutung von Musik“ aus einem naturwissenschaftlichen Blickwinkel betrachtet bahnbrechende Ergebnisse hervorbringen konnte. Naheliegend ist auch die Frage nach dem Erkenntniswert, welchen uns die Musik liefert. Aus diesem Grund wird eine musikästhetische Untersuchung relevant sein müssen. Was Musikästhetik ist und inwiefern Musikästhetik als Akt der Musikreflexion zur Formung des musikalischen Grundverständnisses interpretiert werden kann, soll im nachfolgenden Kapitel beleuchtet werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Musikästhetik - Was ist das?
3. Musik und ihr Stellungswandel in der Hierarchie der Künste
4. Frühromantisch musikästhetische Ideen: Wackenroder, Hegel und Schopenhauer
5. „Musik in aller Munde“ – zwischen 1800 – 1850
6. Ausblick und Fazit
Zielsetzung & Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit untersucht das frühromantische Verständnis der „Sprache der Musik“ und analysiert den musikästhetischen Diskurs, der sich vom Ende des 18. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts vollzog. Dabei wird der Frage nachgegangen, wie sich die Rolle der Musik in der Hierarchie der Künste wandelte und welche philosophischen Ansätze, insbesondere bei Wackenroder, Hegel und Schopenhauer, das zeitgenössische Musikverständnis prägten.
- Grundlagen und Definition der Musikästhetik als philosophische Disziplin
- Stellungswandel der Musik vom aufklärerischen Begleitmittel zur romantischen „Ursprache“
- Analyse der ästhetischen Positionen von Wackenroder, Hegel und Schopenhauer
- Musikreflexion und Musikkritik im gesellschaftlichen Kontext zwischen 1800 und 1850
Auszug aus dem Buch
4. Frühromantisch musikästhetische Ideen: Wackenroder, Hegel und Schopenhauer
Neben der vorausgegangenen exemplarischen Betrachtung des Stellungswechsels der Musik im Übergang zur Romantik muss zudem von „der Gleichzeitigkeit heterogener Tendenzen und Traditionen“ (Dahlhaus 1988, S. 86) gesprochen werden. Denn im Ausklang des Jahrhunderts steht einer klassischen Musikästhetik eine romantische Musikästhetik gegenüber. Sei die klassische Musikästhetik eher zweitrangig zu betrachten, werden uns die Entwicklungen der romantischen Musikästhetik umso mehr interessieren. Führen wir uns erneut die exemplarischen Darstellungen zur Aufwertung der Sprache der Musik vor Augen wird deutlich, „daß (sic!) um 1800, weder der klassischen Musik Haydns und Mozarts eine klassische Musikästhetik noch der romantischen Musikästhetik Wackenroders […] eine romantische Musik entsprach“ (Dahlhaus 1988, S. 86) und die „Antizipation der musikalischen Romantik seit 1814“ (Dahlhaus 1988, S. 87) rückblickend in der Literatur begann (vgl. Dahlhaus 1988, S. 86ff.).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung legt das Fundament der Untersuchung, indem sie das Interesse an der musikalischen Sprache zwischen wissenschaftlicher Forschung und frühromantischem Verständnis verortet.
2. Musikästhetik - Was ist das?: Dieses Kapitel definiert die Musikästhetik als philosophische Teildisziplin und beleuchtet die historische Entwicklung des Musikverständnisses sowie die semantische Problematik musikalischer Werke.
3. Musik und ihr Stellungswandel in der Hierarchie der Künste: Hier wird der Wandel der Musik von einer dienenden Kunstform in der Aufklärung hin zu einer eigenständigen und hochgeschätzten Kunstform in der Romantik dargelegt.
4. Frühromantisch musikästhetische Ideen: Wackenroder, Hegel und Schopenhauer: Dieses Kapitel vergleicht die unterschiedlichen ästhetischen Ansätze der drei genannten Denker hinsichtlich ihres Einflusses auf das romantische Musikverständnis.
5. „Musik in aller Munde“ – zwischen 1800 – 1850: Es wird die enorme Verbreitung von Musikschriften in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts untersucht, wobei der Fokus auf dem Zusammenspiel von Literaten, Musikern und Kritikern liegt.
6. Ausblick und Fazit: Die Arbeit schließt mit einer Zusammenfassung der Ergebnisse und einem Ausblick auf weiterführende musikästhetische Fragestellungen, etwa zur Gattung der Programmmusik.
Schlüsselwörter
Musikästhetik, Frühromantik, Musikphilosophie, Instrumentalmusik, Wackenroder, Hegel, Schopenhauer, Musikkritik, Sprache der Musik, Musikgeschichte, Gefühlsästhetik, Kunstideal, Klassik, Romantische Musik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der musikästhetischen Reflexion in der Frühromantik und untersucht, wie Denker dieser Zeit das Wesen und die Bedeutung der Musik als „Sprache“ interpretierten.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Zu den Schwerpunkten zählen der Wandel der Musik in der Hierarchie der Künste, der Übergang vom aufklärerischen zum romantischen Musikverständnis sowie die Rolle der Musik als Ausdrucksmedium des „Gefühls“.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Ziel ist es, das frühromantische Verständnis der „Sprache der Musik“ zu beleuchten und herauszuarbeiten, welche philosophischen Grundhaltungen die Musikreflexion zwischen 1800 und 1850 maßgeblich prägten.
Welche wissenschaftliche Methode verwendet der Autor?
Die Arbeit basiert auf einer musikästhetischen Untersuchung, die primär literarische Quellen und philosophische Abhandlungen (u.a. Fubini, Dahlhaus) analysiert und kontextualisiert.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Begriffsdefinition der Musikästhetik, die Analyse des historischen Stellungswandels der Musik sowie die detaillierte Betrachtung der Ansätze von Wackenroder, Hegel und Schopenhauer.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Musikästhetik, Frühromantik, Gefühlsästhetik, Instrumentalmusik, musikalische Semantik und der künstlerische Diskurs im 19. Jahrhundert.
Warum spielt der „Rätselcharakter“ der Musik eine zentrale Rolle in der Arbeit?
Der Rätselcharakter ist ein Kernbegriff der Musikästhetik, da Musik laut der untersuchten Denker zwar Ausdruckskraft besitzt, aber ihre genaue Bedeutung oder ihr Objekt den sprachlichen Begrifflichkeiten entzieht.
Welche besondere Bedeutung kommt der reinen Instrumentalmusik zu?
Die Instrumentalmusik wird insbesondere durch Schopenhauer als höchste Kunstform aufgewertet, da sie sich als „reine Form“ vom „stofflichen Ballast“ des Wortes befreit und somit das Innerste der Welt darstellen kann.
- Arbeit zitieren
- Tilman Vogt (Autor:in), 2020, Die "Sprache der Musik" im Kontext der frühromantischen Musikästhetik, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/1019873
