erreicht (Übergänge zwischen den Versen eins bis vier) und zum anderen durch die

Anapher, mit welche gleichfalls eine parallele Struktur gebildet wird „Niemand hat…/niemand

könnte...“(V. 5,6). Ebenfalls die adversative Konjunktion „auch wenn…“ (V. 7) bestärkt den

Eindruck ihrer Hartnäckigkeit und Unbekümmertheit gegenüber den Meinungen anderer

Leute.

Die darauf folgende Strophe bezieht sich inhaltlich auf die Gedanken des lyrischen Ichs,

welches die Liebe beobachtet und sich nun fragt, wie es dazu gekommen sei, dass sie

erschienen ist. Vergleichend, „selbst die Katze“(V. 8) komme nicht unerwartet, auch „ein

Gedicht auf dem Papier“ erscheine sichtbar, versucht das lyrische Subjekt eine Antwort zu

finden. Besonders hierbei ist, dass die Katze an sich als einziges tatsächlich lebendiges

Lebewesen im gesamten Gedicht auftritt, somit also die Liebe nochmals indirekt als ein

solches beschrieben wird. Ansonsten werden Abstrakta personifiziert (Traum, Liebe). Die

rhetorische Frage in Vers 8 ist eine direkte Forderung nach einer Erklärung für das Verhalten

der Liebe, welche durch die Wiederholung von „kam“ und „sie“ verstärkt wird. Die Chiffre „der

dunkelfüßige Traum“(V. 11) wird ebenfalls personifiziert, selbst er stelle sich nicht aus. Er

hinterlässt sozusagen mit seinen dunklen Füßen Spuren auf dem darauffolgenden, hellen

Tag. Selbst eine schwache Erinnerung an ihn ist also sichtbar. Mit dieser Strophe wird

wiederholt die Eigenständigkeit der Liebe präsentiert, nun aber auch das lyrische Ich

charakterisiert. Es hat keinerlei Einfluss auf das Tun der Liebe, versucht zwar Erklärungen

dafür zu finden, ist ihr gegenüber aber machtlos.

In der dritten Strophe wird nun das plötzliche Verschwinden der Liebe thematisiert. Die

Hilflosigkeit des lyrischen Ichs wird durch das Enjambement zwischen den Versen dreizehn

und vierzehn verdeutlicht. Das lyrische Subjekt scheint überrascht, perplex über das

Verhalten der Liebe zu sein. Wiederholt wird eine rhetorische Frage (V. 15) benutzt, um die

Deutungshypothesen einzuleiten, welche sich wiederum vergleichend an das Abstraktum

Tod sowie die Träne wendet, welche doch auch „eine Spur“ hinterließen (V. 17). Eine

Wiederholung von „selbst“ im Vers 16 hat zur Folge, dass dieser einen anaphorischen wie

auch parallelen Aufbau aufweist. Dieser Aufzählcharakter, verbunden mit einem

Enjambement zwischen den Versen 16 und 17, legt die neu aufkommende

Unverständlichkeit bezüglich der Liebe dar. Ihr augenscheinlicher Wankelmut ist unerklärlich

für das lyrische Ich.

Neben der strophischen Einteilung des Gedichts ist ebenfalls eine Zweiteilung möglich,

welche auf dem von der Autorin benutzten Wortfeld basiert.

Der erste Teil (V. 1- 10) beinhaltet vorwiegend Substantive und Verben, die positiv konnotiert

werden, wie beispielsweise „sich räkeln“(V. 3), Liebe, Sonne, Gedicht und auch das Papier,

welches hell und weiß ist, und mit dem Gedicht eine poetische, freudig kreative Symbiose

eingeht, also nicht als neutraler Gegenstand fungiert. Die Mauer steht symbolisch für eine

Barriere. So wird dem psychologischen „nicht an die Liebe heranreichen“ des lyrischen Ichs

auch ein physischer, sichtbarer „Zaun“ ergänzt, wodurch es für das lyrische Subjekt nicht

denkbar ist, an die Liebe heranzutreten. Die Mauer kann aber ebenso gut als eine Art Podest

oder Bühne für die Liebe sein, worauf sie sich präsentieren kann, damit sie „für jeden zu

sehn“(V. 4) ist und sich in aller Ruhe „in der Sonne/…räkel(n)…“(V. 2,3) kann.

Zudem kommt, dass in diesen Zeilen überwiegend weibliche Kadenzen verwendet werden

(siehe V.1, 2, 5, 6, 7, 9). Dies erwirkt eine leicht vorantreibende Erzählweise, die durch die

unbetonten Endungen als wesentlich angenehmer als die nachfolgenden Verse empfunden

wird. Das lyrische Ich weiß zwar nicht, wie es das Verhalten der Liebe deuten soll, hat aber

trotzdem einen andauernden Gedankenfluss.

Dieser wird in den Zeilen 11 bis 17 durchbrochen und unentschlossen gezeigt. Die

männlichen Kadenzen (ausgenommen V. 16) lassen die jeweiligen Verse mehr wie

Gedankenfetzen erscheinen. Verwundert über das Verschwinden der Liebe, denkt das

lyrische Subjekt mit wehmütiger Stimmung darüber nach, wie es dazu kommen konnte. Dies

unterstützt auch das Wortfeld der angegeben Zeilen. Ab Vers 11 wird die zunächst helle,

muntere Stimmung eingedämmt durch „dunkelfüßig“, was eigentlich im inhaltlichen

Zusammenhang keine derartige Bedeutung hat, aber rein gefühlstechnisch die

„bekümmernde“ Wendung der 3. Strophe einleitet. Begriffe wie „leer“(V.13),

„Tod,…Träne“(V.16) werden einer negativen Konnotation zugeordnet, wodurch die