Inhaltsverzeichnis

1.  Einleitung  4

2.  Edvard Munchs Leben  4

3.  Die Bedeutung Munchs  7

4.  Sein Werk “Der Schrei  10

4.1.  Sujet und Thema  11

4.2.  Verwendung künstlerischer Mittel  12

4.3.  Kunstgeschichtliche Einordnung  13

4.4.  Schlussfolgerungen zum Bild  13

5.  Schlusswort  13

6.  Literaturverzeichnis  14

1. Einleitung

Der Maler und Grafiker Edvard Munch war einer der bedeutendsten Wegbereiter des Expressionismus.

Ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung der modernen Malerei war die Einbringung des psychischen Elements. Munch war ein Pessimist, er war empfänglich für alles Zwielichtige und wurde gequält von neurotischen Obsessionen. Beim Malen verarbeitet er eigene psychische Probleme, wodurch äußerst subjektive Bilder entstehen können. Das bewundere ich an seinen Werken - man betrachtet eines seiner Bilder und ist überwältigt von Emotionen. Ein Zitat von Stanislaw Przybyszewski gibt wohl am besten wieder, was das Besondere an seinen Werken ausmacht: “Edvard Munch ist es, der als erster unternommen hat, die feinsten und subtilsten Seelenvorgänge darzustellen.”

Um zu verstehen, wie dies erst möglich war, muss man sich wohl einen Einblick in seine Lebensgeschichte verschaffen.

2. Edvard Munchs Leben

Edvard Munch wurde am 12. Dezember 1863 als Sohn des Militärarztes Christian Munch und seiner Frau Laura Cathrine im norwegischen Loten geboren. Er ist das zweite Kind und hat neben seinem Bruder Andreas außerdem noch drei Schwestern - Sophie, Laura und Inger.

1864 zieht die Familie nach Kristiania, dem heutigen Oslo. Schon für den jungen Edvard ist das Leben ein Reigen zum Tode. Sein Vater ist sehr schwermütig, was den kleinen Edvard stark beeinflusst. Mit nur 5 Jahren verliert Munch 1868 seine Mutter, die an Tuberkulose stirbt. Ihren Tod überwindet er nie ganz. Er selber ist von schwacher Gesundheit, aber seine ältere Schwester Sophie ist 1877 das nächste Opfer der Schwindsucht. Eine jüngere Schwester erhält früh die Diagnose “Melancholie”. Von den fünf Geschwistern ist es nur der Bruder Andreas, der heiratet, um dann nur wenige Monate nach der Hochzeit zu sterben. Das Elternhaus war zwar kulturell anregend, es sind jedoch die Eindrücke von Kindheit, Tod und Trauer, zu denen Munch in seiner Kunst hauptsächlich zurückkehrt. Über seine Kindheit sagt Munch später: “Krankheit, Wahnsinn und Tod hielten wie schwarze Engel Wacht an meiner Wiege. Sie haben mich durch mein ganzes Leben begleitet.”

1879 beginnt er auf Drängen seines Vaters ein Ingenieurstudium an der Technischen Hochschule in Kristiania. Doch schon 1880 verlässt er die Schule um an der Königlichen Zeichenschule in Kristiania Maler zu werden. Im gleichen Jahr wird er Schüler von Hans Heyderdahl und Christian Krogh. Zuvor hatte er selbstständige Zeichenversuche unternommen ( zum Beispiel: Bildnis des Malers Torgersen, um 1800).

1882 mietet Edvard Munch mit sechs weiteren Künstlern ein Atelier, um dort seine künstlerischen Studien fortzusetzen. Die Bilder dieser Zeit sind trotz Nähe zur Akademie an der Freilichtmalerei des Impressionismus orientiert.

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Als Munch zum ersten mal eines seiner Werke auf der großen Berliner Kunstausstellung zeigt. Löst er einen derartigen Skandal aus, dass sie Ausstellung eine Tag nach der Eröffnung schließen muss.

Ab 1884 schließt sich Munch dem Kreis der “Kristiania - Bohéme” an, einer Gruppe von Künstlern, Schriftstellern und Studenten, die sich gegen die bürgerliche

Frühwerken, darunter ein Bildnis der Schwester (Kniestück) in dunkler Malweise.

entscheidenden Werk, “Das kranke Kind”. Munch verarbeitet in dem kranken Mädchen, wie so oft später noch, den frühen Tod seiner Schwester.

Das kranke Kind, 1894

Als das Bild zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt wird, wird es mit negativen Kritiken überschüttet. Die bedrückende Stimmung, die das Bild vermittelt, empört die Menschen.

Im Herbst 1889 hat Munch seine erste Einzelausstellung in einem norwegischen Studentenverein, woraufhin der Staat ihm ein Künstlerstipentium gewährt, wodurch er wieder nach Paris kommt. Dort wird er für kurze Zeit Schüler von Léon Bonnat. Die wichtigeren Impulse aber empfing er, indem er sich im künstlerischen Leben der Stadt orientierte. Dort sah er Bilder der Impressionisten, Neoimpressionisten und Symbolisten.

In der Folgezeit malt er Bilder in impressionistischer, fast pointillistischer Manier. Die kühne Perspektive und die heitere strahlende Farbigkeit beeindrucken ihn. So entsteht 1891 “Frühlingstag auf der Karl-Johan-Straße”. Er malt die Boulevardstraße Oslos wie die französische Impressionisten die Prachtstraßen von Paris.. Wenig später wendet er sich dem Impressionismus wieder ab und kehrt zu seinen Wurzeln zurück. 1890 zeigt sich die Tiefgründigkeit seiner späteren Bilder, so malt er: “Die Nacht in St. Cloud”. Mit diesem Bild lässt er auch die letzten Verbindungen

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