deutlich. Dieses Spiel von Licht und Schatten finden wir auch im Gesicht. Die Haut ist orangegelblich, was ebenfalls stark auf den Einfluß des Naturlichtes hinweist. Die Augen sind kaum mehr als

dunkle Flächen und der Mund besteht aus zwei schwungvollen rosa Linien und doch schafft Cezanne

es, durch das geschickte ineinanderfliessenlassen der Farben einen Ausdruck und Leben in das

Gesicht zu zaubern, auch wenn es nach einem ruhigen Leben aussieht. Die Haare sind streng nach

hinten zu einem Zopf gebunden. Der Hintergrund, der sich in zwei Hälften Teilen läßt ist rechts

dominierend weiß und links braun. Auf der vermeidlichen Tür schimmert bläulich ein leichter Schatten

der Mme.

Der Wegfall der Perspektivwirkung, den viele Impressionisten anstrebten, läßt sich hier bedingt

finden. Die Möbel im linken Hintergrund wirken als hätten sie eine Tiefe, diese ist jedoch auch durch

die Farbgebung nur mehr angedeutet als völlig ausgeführt. Die Möbelstücke lassen sich auch nicht

erkennen, sondern nur vermuten.. Die Tür im rechten Hintergrund ist ebenfalls nur ansatzweise mit

Konturen versehen, die aber durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten klar hervortreten.

Und schliesslich wieder die Frau selbst. Im Gesicht wieder durch verschieden Farbtöne

hervorgerufen, so sind auf der Jacke zwar auch Schatten angedeutet, doch findet man kaum Falten,

die der Stoff wirft, o.ä..

In Matisses Bild ist wie schon erwähnt die Frau nur bis über die Brust dargestellt. Auch die Arme

sieht man nicht. Im Gegensatz zu Cezannes Darstellung besteht der Hintergrund hier nur aus drei

großen Farbflächen. Matisses Portrait gehört zum Expressionismus, dessen wilder Ausdruck auch in

diesem Bild zu erkennen ist. Er schlägt sich vor allem in der typisch expressionistischen

Übersteigerung der Farben nieder. Diese gehen über ihre Natürlichkeit hinaus und das Bild ist keine

Wiedergabe der Natur, sondern eine innere Empfindung, der gefühlsgemäß Ausdruck gegeben wird.

So entsteht eine neue Version der Dinge, so wie es an der Mme M. deutlich wird, die hier blaue

Haare und ein gelbliches Gesicht hat. Auf diesem Portrait ist (wie bei Cezanne) die einfache Ehefrau

des Malers zu sehen, jedoch wird dieses der Alltagswelt entsprungene Motiv durch die Farbe in

Leidenschaftlichkeit verwandelt, so wie es die Expressionisten beabsichtigten. Der Bildgegenstand

wird zur Funktion der Farbe, was im Gemälde von Cezanne anders ist (darauf wird bei der

Auseinandersetzung mit der Farbgebung noch näher eingegangen). Hier aber ist auf das Emotionale,

nicht das Ästhetische gezielt. Farbe und Form steigern sich gegenseitig und z.T. wird sogar schlampig

gemalt, weil alles andere dem unmittelbaren Ausdruck hinderlich sein könnte. Die Sichtbarkeit des

Objekts wird bei den Expressionisten noch beibehalten, so wie man auf diesem Gemälde die Frau

erkennen kann. Eine Räumlichkeit ist auf Matisses Bild fast ohne Perspektiven und Schatten

gegeben, eine ähnliche Wirkung wird durch das Übereinanderlegen und Wechselspiel der

Farbflecken erreicht (s. Gesicht). Alle Farbflecken sind warm und kräftig. Die Farben leuchten

sogar. Man findet reine und Mischfarben. Die Farben sind nur teilweise mit weiß abgemischt was in

dieser Konstellation mit den hellen, fröhlich, warmen Farben nur aufhellend wirkt. Genau die

gegenteilige Wirkung erzielt das Abmischen mit Weiß auf dem Bild von Paul C.. Er verwendet für

seine Darstellung nur milde, milchige Farben, in die ausnahmslos weiß untergemischt ist. Dadurch

wirken die Farben blasser und kühler, es sind alles Mischfarben.

Bei genauerem Vergleich und Analyse der Farben bestätigt sich der Gesamteindruck bis ins Detail.

Beginnen wir beim rechten Teil des Hintergrundes. Dieser stellt auf dem Porträt der Mme C. eine

Tür da, die blau-weißlich schimmert. Die Farbgebung läßt diese Tür kühl und leblos wirken, sie

scheint den Betrachter zur Distanz zu zwingen und wenn man die Frau (Gesichtseindruck) und die

Tür gemeinsam betrachtet scheint es durch die weiß-bläuliche Farbe als hielte dieFrau sich an der

Tür fest, also würde die Tür ein Schutzschild darstellen. Ganz anders der grüne Hintergrund der

rechten Bildseite von M.s Gemälde. Drängt die weiße Farbe auf Distanz und Hintergrund, so scheint

sich die intensive grüne Farbe geradezu nach vorne zu drängen. Die Farbe wirkt außerdem freundlich

und lebhaft. Im Zusammenhang mit Mme Matisse schützt dieser Teil des Bildes die Frau nicht,

sondern stützt sie, und unterstützt auch den Ausdruck des Selbstbewußtseins.

In beiden Bildern folgt im Hintergrund in der Mitte nun ein Schnitt, der das Bild in zwei Hälften teilt.

Auf dem Bild von Matisse ist der linke Hintergrund noch einmal in zwei Farbflächen geteilt. Erstens in

eine zart violette. Diese wird zum Kopf der Frau hin etwas heller. Die Farbe drückt eine gewisse

Extravaganz aus und wirkt andererseits sanft und nachdenklich. Die zweite, untere Farbe ist ein sehr

deckendes, kräftiges orange-rot, das Wärme und Leidenschaft zum Ausdruck bringt. Auch diese

Farbe strotzt vor Selbstvertrauen. Wieder lässt sich ein guter Vergleich zu Cezannes linkem

Hintergrund ziehen. Dieser ist durch verschiedene Brauntöne ausgestaltet, die teilweise etwas

Möbelähnliches erkennen lassen. Die obere Hälfte ist ausgearbeitet und in deckenderen Tönen

gemalt. Auf der unteren Hälfte ist die Farbe gestrichelt aufgetragen, wodurch dieser erdfarbene, doch

Wärme erzeugende Ton kühl gehalten wird.

Nun lenken wir den Blick auf die Jacken der Madames. Mme Cezannes Jacke ist blau-grün und

enthält auch viele weiße Stellen, bzw. Tupfer. Das Grün wirkt durch das Zusammenwirken mit blau

und weiß sehr kühl, durch leichte bräunliche Einflüsse schmuddelig. Außerdem zurückgezogen,

gleichgültig und müde, die Auftragsart der Tupfer und Striche läßt zwar eine Lebendigkeit erwarten,

durch die gewählten Farbtöne kommt der Ausdruck der Müdigkeit näher und betrachtet man die

Striche mit dem Einfluß des Blauen so kommt eine Traurigkeit und Resignation auf. Wieder das

krasse Gegenteil ist die Jacke der Frau von M.. Sie besteht aus verschiedenen Rottönen. Die Jacke

selbst ist Magenta-Rot und ist von einigen, anders als bei den Strichen von C. deckenden Strichen

durchzogen, die in reinem Rot feurig, brennend leuchten. Sie drücken Bewegung aus und scheinen

etwas zu fordern. Gedämpft werden die Streifen durch den sanften Magenta Untergrund, so dass die

Jacke eine Zwiespältige Wirkung auf den Betrachter hat. Zum einen „liebevoll“ zum anderen aber

auch „gefährlich“. Selbst der Kragen, der eigentlich weiß ist, wurde nicht „rein weiß“ gemalt, so dass

auch er nicht kalt wirkt. Jedenfalls baut diese Jacke eine Beziehung zum Betrachter auf, die bei der

Jacke der Mme C. nicht aufkommen will. Diese hat zudem noch einen weißen, stehenden Kragen

der sehr steril wirkt.

Der Blick wandert von der Jacke hoch zum Gesicht. Gelblich bei Mme C. und Gelblich- hautfarben

bei Mme. Matisse. Das Gelb, bei beiden Bildern benützt hat doch eine ganz untersch. Wirkung. Man

muss es hier im Zusammenhang mit den Farben rundherum und dem Gesichtsausdruck betrachten,

so stellt man fest, dass das Gesicht der Mme. C. ruhig, zurückhaltend, pessimistisch, schutzlos und

gar kränklich scheint. Diese Wirkung wird vor allem durch die Milchigkeit des Gelbtons erzielt. Bei

Matisse ist diese Farbe reine, leuchtender und Stellenweise mit hellem grün gemischt. Somit erweckt

sie den Eindruck von Fröhlichkeit, Lebendigkeit, Nachdenklichkeit aber man könnte eine, wenn auch

versteckte, Aggressivität vermuten.

Vom Gesicht aus zu dem letzten Farbflecken der Bilder: den Haaren. Realistisch Braun dargestellt

sind die Haare der Frau C., sie sind zudem glatt und ausdruckslos. Gewöhnlich. Die Haare von

Matisses Frau wirken geheimnisvoll durch den Blauton und vermitteln Stärke durch das Schwarze.

Zusammenfassend läßt sich noch einmal betonen, dass Cezanne alle Farbtöne abgeschwächt

verwendet und sie „blass“ erscheinen. Allesamt haben die gleiche Grundwirkung der Ruhe und

Distanziertheit. Die Farben bei Matisse hingegen sind warm, lebendig bis leuchtend. Machen das Bild

also zum farblichen Genuss, der durchaus optimistisch stimmen läßt.

Neben den Farben spielt auch die Art und Weise des Farbauftrages eine Rolle. Czesannes Bild kann

man in Anbetracht dieses Aspektes in zwei Teile teilen. Den oberen Teil (1/3 des Bildes) hat

Cezanne flächig und flächendeckend gemalt, eine Pinselführung ist kaum erkennbar. Zum Teil, siehe

Gesicht, wirkt das hier maskenhaft und aufgetragen. Unten geht der Maler zu einem schuppenartigen

tupfen und stricheln über. Einzelfarben sind nebeneinander und übereinander zu erkennen, aber nicht

direkt vermischt. Auch die Pinselführung läßt sich ausmachen. Sie ist nach Form bzw. Nach Licht &

Schatten ausgerichtet. Es wird weniger Farbe verwendet (weiße Flächen).

Anders bei Matisse. Er malt überwiegend flächendeckend, teilt diese Flächen oft klar ab und selbst

beim Mischen der Farben, wie im Gesicht teilt er sie noch in Partien ein, so dass sie einander nicht

stören (wieder typisch expressionistisch). Es werden viele Farben benützt, die jedoch nicht getupft

werden.

Die unterschiedliche Farbverwendung und Auftragung macht auch einen anderen Umgang mit den

hell-dunkel Kontrasten notwendig. Im Bildnis der Mme Cezanne findet man verschiedene Kontraste,

z.B. der Hintergrund rechts gegenüber dem Hintergrund links, Gesicht und Augen/Haare. Und

letztendlich die vielen, kleinen Kontraste auf der Jacke: weiß-blau, grün. Im Bild von der Frau M.s

finden wir nur einen hell-dunkel Kontrast von Haar und Gesicht. Hier finden sich mehr

Farbkontraste: grün-rot, blau- zart violett, rot-gelb. Gemeinsam haben beide Bilder das Abheben der

Portraitfigur vom Hintergrund durch eine dunkle Umrandung.

Betrachtet man abschließend beide Bilder noch einmal im Vergleich wird man spätestens nach dieser

Analyse feststellen, das beide Bilder im Motiv und in der Darstellungsart insofern ähnlich sind, als

dass das Porträt der eigenen Frau im Mittelpunkt steht. Der Gesichtsausdruck ist ernst, die Haare

gebunden, die Hände nicht zu sehen (also nur Oberkörper) und selbst der Hintergrund ist auf beiden

Bildern genau über den Köpfen der Frauen geteilt. Oberflächlich und grob gesehen ähneln sich die

Bilder sehr. Geht man jedoch näher darauf ein, stellt man schnell die Unterschiede fest, die deutlich

machen, das diese Gemälde aus zwei, zwar aufeinanderfolgenden und -aufbauenden, aber dennoch

von unterschiedlichen Merkmalen und Absichten geprägten Kunstepochen stammen.