Die Postmoderne - Eine Darstellung der für ihre Dramatik typischen Aspekte am Beispiel von Sarah Kanes Stück "Zerbombt"

1.  Einleitung S  1

2.  Die Postmoderne Eine Darstellung für ihre  

  Dramatik typischen Aspekte am Beispiel von  

  Sarah Kanes Stück Zerbombt S 1  14

2.1  Die Postmoderne Ursprung und Standpunkt S 1  2

2.2  Die postmoderne Dramatik Eine Darstellung  

  der für sie typischen Aspekte am Beispiel von  

  Sarah Kanes Stück Zerbombt S 3  14

2.2.1  Das In-yer face theatre als postdramatische  

2.2.2  Die Autorin Sarah Kane S 3  4

2.2.3  Das Stück Zerbombt S 4  12

  Zeichen des Mangels S 5  6

2.2.3.2.2  Figuren bzw Charaktere S 6  7

2.2.3.2.5  Anti-mimetische Dramaturgie S 10  11

2.2.3.2.7  Zeichengebrauch S  12

2.2.4  Rezeption S 12  13

2.2.5  Überlegung zur zukünftigen Entwicklung des  

  Theaters in Zusammenhang mit dem Wandel  

3.  Fazit S  14

1

4. Literaturverzeichnis S.15

4.1 Primärliteratur S.15

4.2 Sekundärliteratur S.15

2

1. Vorwort

Es glitzert und funkelt im Nabel und im Gesicht und bunte Verzierungen blitzen aus Hemdsärmeln und Jeans hervor - man erblickt Piercings und Tattoos soweit das Auge reicht. Auch Bungeejumping oder Fallschirmspringen sind mittlerweile zum gängigen Zeitvertreib geworden. Wir leben in einer Zeit der Mutproben und Wagnisse, in der niemand als „altbacken“ oder unmodern gelten will. Es scheint fast, als hätten sich nie zuvor derart viele Menschen mit solcher Vehemenz dagegen gewehrt, mit solchen Attributen in Verbindung gebracht zu werden. Und um dem zu entgehen sind sie sogar bereit, nicht einmal geringfügigen Schmerzen in Kauf zu nehmen. Ob nun beim Stechen des Tattoos oder beim späteren Bezahlen dessen.

Wenn es jedoch ums Theater geht, halten die meisten Menschen noch immer an der alten, konservativen Form des dramatischen Theaters fest. Sie wagen zwar den Sprung aus dem Flugzeug, beispielsweise jedoch nicht den Sprung ins zunächst vielleicht kalte Wasser des postdramatischen Theaters, der durchaus eine erfrischende Abwechslung und Alternative sein kann. Es lohnt sich, auch hier einmal über den Tellerrand hinauszuschauen, offen zu sein für neue Erfahrungen und dafür, den persönlichen Horizont zu erweitern.

Denn das postdramatische Theater hat einiges zu bieten, das es wert ist, dass man sich damit auseinandersetzt. Eine komplett andere Art der Inszenierungsweise, der Wirkungsästhetik, des Umgangs mit Sprache und des Theatererlebnisses sind nur wenige der spannenden Aspekte, die auf den warten, der sich darauf einlässt. Auch ich möchte mich an diese kleine Herausforderung heran wagen und werde im Folgenden einige Aspekte der postmodernen Dramatik anhand von Sarah Kanes Stück „Zerbombt“ darzulegen versuchen.

2. Die Postmoderne - Eine Darstellung der für ihre Dramatik typischen Aspekte

am Beispiel von Sarah Kanes Stück „Zerbombt“

2.1 Die Postmoderne - Ursprung und Standpunkt

Den Begriff der Postmoderne zu erläutern und zu vermitteln gestaltet sich als äußerst schwierig, handelt es sich hierbei doch um eine geistige Strömung und damit verbunden ein komplexes Geflecht neuer Werte und Sichtweisen. Ohne ihn somit vollständig zu erfassen und zu begreifen, lassen sich ihm jedoch einige Merkmale zuordnen. Zunächst einmal bezeichnet die Postmoderne eine Epoche, die etwa in den 1960ern bis 1990ern anzusiedeln ist und aus der Moderne hervorgegangen ist. Sie stellt keine

3 prinzipielle Ablehnung der „im Modernismus erreichten Positionen“ 1 dar, distanziert sich jedoch von ihnen und verfolgt im Gegensatz zur Moderne nicht die „Realisierung des Neuen“ 2 , sondern eine „Rekombination oder neue Anwendung vorhandener Ideen“ 3 .

Dies überträgt sich auf die künstlerischen Bereiche zum Beispiel der Literatur, Malerei, Architektur oder Mode 4 . Die Postmoderne vollzieht in ihnen eine Vermischung der bisherigen Stilzüge und Merkmale mit neuen, indem sie diese aus dem ihnen spezifischen Kontext herauslöst - es ist offensichtlich, dass ihre Vertreter vehemente Verfechter des Poststrukturalismus 5 sind. Durch eine solche Dekonstruktion eröffnet die Postmoderne dem Rezipienten die Möglichkeit der Differenzierung 6 und offeriert ihm anstelle einer expliziten Aussage die Pluralität der Bedeutung.

Die Postmoderne ist außerdem geprägt durch das Bild einer „pluralistisch[en], zufällig[en], chaotisch[en]“ 7 Welt, was zur Entstehung einer neuen Wirklichkeit führt. Die Realität besteht demnach „mehr aus instabilen Systemen als aus geschlossenen Kreisläufen“ 8 . So wird beispielsweise auch die Existenz des „autonomen Subjekts als agierende Einheit“ 9 negiert. „Identität“ wird als instabil bzw. unmöglich angesehen. Zusätzlich thematisiert und kritisiert postmoderne Kunst häufig die fortschreitende Technologisierung und zunehmende Präsenz bzw. Dominanz der neuen Medien und weist auf die Virtualisierung des Menschen und seines Lebensraumes hin. In Zusammenhang damit erteilt sie außerdem Vernunft und Zweckrationalität eine Absage und wendet sich Affektivität und Emotionalität zu 10 .

Wichtige Philosophen dieser Epoche sind Jean-Francois Lyotard und Jacques Derrida 11 , zu den bedeutendsten Theater-Autoren dieser Zeit zählen Elfriede Jelinek, Sarah Kane oder auch David Harrower 12 .

1 Der Literatur Brockhaus, Postmodernismus. (Mannheim; Leipzig; Wien; Zürich: BI-Taschenbuchverlag, 1995) 303/304.

2 Postmoderne. 01.03.2005 http://de.wikipedia.org/wiki/Postmoderne.

3 Postmoderne. 01.03.2005 http://de.wikipedia.org/wiki/Postmoderne.

4 Postmoderne. 01.03.2005 http://de.wikipedia.org/wiki/Postmoderne.

5 Postmoderne. 01.03.2005 http://de.wikipedia.org/wiki/Postmoderne.

6 Gerda Poschmann, Der nicht mehr dramatische Theatertext. (Tübingen: Max Niemeyer Verlag, 1997) 130.

7 Postmoderne. 01.03.2005 http://de.wikipedia.org/wiki/Postmoderne.

8 Hans-Thies Lehmann, Postdramatisches Theater. (Frankfurt/Main: Verlag der Autoren, 1999) 141. 9 Postmoderne. 01.03.2005 http://de.wikipedia.org/wiki/Postmoderne.

10 Postmoderne. 01.03.2005 http://de.wikipedia.org/wiki/Postmoderne.

11 Postmoderne. 01.03.2005 http://de.wikipedia.org/wiki/Postmoderne.

12 In-yer-face theatre. 01.03.2005 www.inyerface-theatre.com/what.html.