Proseminar zur Einführung in die Analyse von Dramen Sommersemester 1993 Institut für Literaturwissenschaft, CAU-Kiel

Text: Reinhard Johannes Sorge, Der Bettler.

Eine dramatische Sendung (1911/1912)

Hausarbeit vorgelegt von

Sabine Lommatzsch Kiel, den 5.8.1993

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INHALTSVERZEICHNIS

1.  Zur Beziehung von "discours" und "histoire":  4

1.1.  Nach welchen (etwa formalen, szenischen, räumlichen) Kriterien läßt  

sich  der "discours" segmentieren? Beachten Sie auch die Verteilung der  

Figurenauftritte  und den unterschiedlichen Realitätsstatus bzw. die  

unterschiedliche  Zeichenhaftigkeit der Szenen  4

1.2.  Inwiefern und an welchen Stellen reflektiert der Dramentext seine  

potentiellen  Aufführungsbedingungen und thematisiert die Bühne als  

theatralischen  Raum?  5

1.3.  Die "histoire" verknüpft selektiv mindestens drei "Teilgeschichten", in  

denen  der "Held" drei, zum Teil konkurrierende Rollen "spielt" und die  

zugleich  mehrere Phasen durchlaufen: Rekonstruieren Sie die raum-  

zeitlichen  Phasen dieser "Teilgeschichten", soweit sie aus dem Text  

erschlie  ßbar sind Welche ranghohen Grenzüberschreitungen/Ereignisse  

zeichnen  diese "Geschichten" aus?  5

2.  Zur paradigmatischen Struktur des Textes:  6

2.1.  "Vorhänge" werden im Text rekurrent thematisiert: Welche  

eigentlichen  und/oder uneigentlichen Lesarten für die Aussage des  

  "Dichters" im 5. Aufzug, S.164: "-- Den Vorhang zerreißen " sind im Text  

angelegt  bzw. lassen sich kontextuell begründen? Beruht ihre  

Uneigentlichkeit  auf Kontguität und/oder Similarität? Welche semantischen  

Merkmale  fungieren im Falle von Similarität als "tertium comparationis"?  6

2.2.  Welche semantischen Paradigmen lassen sich aus dem  

vorangestellten  dreistrophigen Gedicht ableiten und zeichenhaft auf die  

Thematik  des Dramas beziehen?  7

2.3.  Wie interpretieren Sie auf der Basis dieser Paradigmen den Verlauf  

der  in 1.3. rekonstruierten "histoire", die Entwicklung des "Helden" und  

seine  explizit formulierten "Ziele"?  7

2.4.  Der Sohn distanziert sich vom "Werk" seines kranken Vaters und tötet  

ihn:  Welche abmildernde Deutung erfährt dieser Kontinuitätsbruch  

sodann  ? Welche (uneigentliche) Semantik vermittelt dabei zwischen  

  "Kontinuität/Dauer" und "Diskontinuität/Wandel"? Worin besteht demnach  

  "Sinn" und Funktion des Todes der Eltern?  8

3.  Welche (divergierenden) Funktionen und Aufgaben formulieren welche  

Figuren  für eine zukünftige (Theater-) Kunst? Bitte Textstellen angeben  9

4.  Welche eigentlichen Bedeutungen könnte Ihrer Meinung nach der  

offenkundig  metaphorische Titel "Der Bettler" substituieren?  9

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1. Zur Beziehung von "discours" und "histoire":

1.1. Nach welchen (etwa formalen, szenischen, räumlichen) Kriterien läßt sich der "discours" segmentieren? Beachten Sie auch die Verteilung der Figurenauftritte und den unterschiedlichen

Realitätsstatus bzw. die unterschiedliche Zeichenhaftigkeit der Szenen!

Der "discours" läßt sich formal, auf der oberflächenstrukturellen Ebene in die fünf Aufzüge des Dramas segmentieren. Alle fünf Aufzüge sind getrennt durch Konfigurationswechsel, Unterbrechungen und Wechsel der zeitlichen und räumlichen Kontinuität ¹ und sind zusätzlich durch die Regieanweisung "Vorhang" ² klar segmentiert. Die einzelnen Szenen der Aufzüge sind auf unterschiedliche Weisen voneinander abgesetzt. Sie sind zum Teil durch Konfigurationswechsel ³ , häufiger aber durch Konfigurationswechsel mit zusätzlicher Bühnentechnik wie Geräuschkulisse, Lichtein- und Lichtausblendungen ⁴ und Vorhang ⁵ getrennt ⁶ .

Bei Betrachtung der Figurenauftritte fällt rein quantitativ das Übergewicht der Hauptfigur des Dichters ins Auge. Mit Ausnahme der längeren Kritiker-, Kokotten- und Fliegerszenen im 1. Aufzug ist der Dichter kontinuierlich auf der Bühne, wodurch die Konzentration auf ihn als Hauptfigur unterstützt wird und gleichzeitig andere Figuren in den Hintergrund treten. Ein unterschiedlicher Realitätsstatus der Personen ist bereits aus der Unterteilung der Typen im Figurenverzeichnis ersichtlich. Die "Gestalten des Dichters", nämlich die Gestalt des Dichters und des Mädchens (S. 161), sowie "die drei Gestalten der Zwiesprache", die Erscheinung des Mannes und der Frauen (S. 141), fallen durch ihren geringen Realitätsstatus ins Auge, der schon allein durch ihre Kostümierung ⁷ deutlich gemacht wird. Zeichenhaftigkeit kommt der Kritiker-, der Kokotten- und der Fliegerszene zu. Sie stehen, ohne mit der Handlung verknüpft zu sein oder diese gar voranzutreiben, allegorisch für die Gedanken des Dichters.

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