- auf der rechten Schulter ist ein Umhang zu erkennen

- über Brust verläuft diagonal ein schmales Band, auf dem Michelangelo signiert hat

- faltenreiches Tuch auf dem gesenkten Haupt; Haare nicht sichtbar

- linke Hand hält sie auf Jesus Kniehöhe mit nach oben geöffneter Handfläche; einziges Anzeichen ihrer Verzweiflung, des Schmerzes

- rechte Hand stützt Jesus Oberkörper unter seiner rechten Achsel

- rechtes Bein auf Erhöhung auf der Plinthe aufgestützt, um Jesu Oberkörper besser stützen zu können

- Jesus: auf Marias Schoß liegender Halbakt

- trägt lediglich ein Tuch (Bahrtuch) um die Hüfte, bedeckt nur notdürftig die Scham

- Haupt mit geschlossenen Augen nach hinten geneigt, liegt auf Marias Arm

- Bart und Haare sind stilisiert

- rechter Arm hängt leblos am Körper herab

- Körper (anatomisch) wohlgeformt, nicht durch Wunden entstellt

- wirkt fast friedlich schlafend

- linker Fuß ragt in die Luft und wird von einem kurzen Baumstumpf gestützt

- rechter Fuß steht fast im rechten Winkel auf dem Boden

- Plinthe ist grob behauen und wirkt gemeinsam mit dem Stützelement rechts neben der Skulptur wie ein Fels

1.2. Oberfläche:

- Carrara Marmor poliert und geglättet

- Glanzstellen und Reflexe durch das Licht aufgrund der starken Politur è Lebendigkeit

- Unterschiedliche Oberflächengestaltung Haut, Haaren (stilisierte Locken), Plinthe, Gewand und Baumstumpf è Betonung der Stofflichkeit

- Adern und Muskeln durch genaue Oberflächengestaltung gut sichtbar -> reale Wirkung

- Gesicht der Maria auf Hochglanz poliert è jugendliches, jungfräuliches Aussehen

- auch Jesus ist sehr stark poliert -> Kontrast zu Marias faltenreichem Gewand

- Kontrast zwischen rauhen und planen Flächen des Stützelements und den planen Flächen der Plinthe zu den organischen, plastischen Formen des Körpers

- Eigenfarbigkeit des Materials durch Licht- Schattenspiel betont

- Figur erscheint in einem weichen Licht, da der Marmor transluzid (Licht scheint durch oberste Schicht des Marmors) wirkt

- Bearbeitung der Plinthe durch Linien und Löcher läßt Feinheit der Figuren hervortreten

1.3. plastische Elemente und Proportionen:

- weich fließende Übergänge von konkaven und konvexen Körperformen, bei Jesus gut zu sehen, beispielsweise konkave Formen der Schulter, des Knies und konvexe Form der Achsel und der Kniebeuge

- exakte Detailbearbeitung droht die Gesamtwirkung zu übertreffen

- der Anatomie entsprechend plastisch gestaltet

- Licht bietet individuelle Ansicht, verändert sich, da viele Wölbungen

- faltenreiche Oberfläche mit zahlreichen Wölbungen und Einbuchtungen, Furchen und Graten am Gewand Marias è schafft maximale Plastizität è Hell- Dunkel- Effekte

è erzeugt Beweglichkeit, Dynamik und Lebendigkeit è betont organischen, anatomisch korrekten Körper Jesu

- Umrißlinie durch Körperformen bestimmt; offen und geschlossen

- rechte konkave Seite Marias steht im Kontrast zu ihrer rechter eher konvexen Seite

- Hohlräume

- Proportionen wirken harmonisch und symmetrisch, trotz des verlängerten Rückens der Maria

- Ausgleich des gewaltigen Gewandes der Maria durch die liegende Position Jesu

1.4. Komposition:

- Goldener Schnitt: Kontrastierung der Körperteile als Spannungselemente

- Maria sitzt vertikal auf Stein (verlängerter Rücken), Jesus liegt horizontal auf Marias Schoß è pyramidenförmige Dreiecksfigur è kreisförmige Anordnung

- strenge Linienführung

- die Beine Jesu, die fast im rechten Winkel auf dem Boden stehen bilden einen harmonischen Ausgleich zu dem Stützelement (Stein)

- Maria strebt trotz des Blicks nach unten nach oben

- Komposition ist eher horizontal ausgerichtet, da Jesus im Vordergrund quer über die gesamte Skulptur liegt -> ein Ausgleich dazu bildet nur der hohe Sockel, der die vertikale Position der Maria verlängert

- parallele steigende und fallende Diagonalen strukturieren die Skulptur

- Marias Körperachse macht nur einen geringen Knick in die vom Betrachter aus gesehen rechte Richtung, dadurch sitzt sie nicht in der Mitte

- Jesus Oberschenkel bilden, wenn man den Sockel außer Acht läßt, genau die horizontale Mitte der Skulptur

1.5. Volumen und Raum:

- Hauptgewicht in Marias Unterkörper und Gesäß

- Hauptvolumen liegt trotz der vielen Hohlräume in Marias Gewand in dem untern Teil ihres Körpers, in ihrem Oberkörper

- Teilvolumina sind ihr Kopf und ihre Hände

- bei Jesus liegt das Hauptgewicht auf den Schultern und ebenfalls im Gesäß

- das Hauptvolumina liegt in seinem Oberkörper und seinem Gesäß, große Volumina sind auch noch seine Oberschenkel

- Teilvolumina sind der Kopf, seine rechte Hand und sein rechter Arm, seine Unterschenkel und Füße

- die Skulptur ist durch die vielen konkaven und konvexen Formen raumgreifend (Kopf Jesu, Füße, Kopf und Schultern, linker Arm, Oberschenkel Maria)

- Hohlräume im unteren Teil des Gewandes aktivieren Raum, wie auch Durchbrüche unter Jesus rechtem Arm und seinem rechten und linken Bein

- Raum wird nur teilweise verdrängt, beispielsweise durch den Kopf Jesu und das daran anliegende Gewand (geschlossene Umrißlinie)

- sie nehmen mit ihrem Blick keinen Bezug zum Umraum, Maria blickt au den leblosen Körper Jesu und seine Augen sind geschlossen

- raumoffen, jedoch abwesend

- allansichtig, hat jedoch Hauptansicht, die auf Frontalität ausgerichtet ist

2.1. Idee und Form:

- 1. Römische Periode

- Renaissance Kunstwerk, Michelangelo einer ihrer Hauptvertreter „uomo universale“

- Meisterwerk

o Anerkennung seiner Zeitgenossen

o Geld (half verarmter Familie, lebte selbst in ärmlichen Verhältnissen)

o Florentiner fordern Rückkehr

- Schönheit

- ovaler Kopf und die Geste der linken Hand gehen auf den Christus im „letzten Abendmahl“ von Leonardo da Vinci zurück

- großartige Ausgestaltung des Gewandes geht auf die Künstler der Frührenaissance, v. a. Donatello zurück

- das faltenreiche Gewand betont die Zartheit Marias Gesichtes, die Idee der unschuldigen Maria

- Michelangelo war 23 Jahre, als er dieses Werk schuf (danach „David“)

- Initialen auf der Scherpe, einzige Skulptur, die Michelangelo je signiert hat

- Signatur auf der Scherpe (einzige), Skulptur wird zum Kunstwerk

- Renaissance

- Ästhetik im Mittelpunkt:

- Maria jugendlich, vital, schön, unschuldig; überirdisch verklärt, dem Willen Gottes ergeben

- Jungfräulichkeit und Reinheit

- Ausdruck der inneren Gefühle, des geistigen Gehalts der Figuren; Michelangelo

will keine genaue Illustration, konkrete Darstellung der Geschichte Jesu darstellen

- Jesus ohne Verletzungen, makellos, keine Spuren der Qualen, entspannt im Schoß der Mutter

- Neoplatonischer Glaube, daß ein edler Geist durch äußere Schönheit ausgedrückt wird

- Die Schicksalsergebenheit Marias fordert den Betrachter dazu auf, den Tod als gottgegeben zu akzeptieren

- Rückgriff auf die Antike -> ein schöner Körper ist das höchste Gut

- Problem der Darstellung eines mittelalterlichen Themas mit den Mitteln des Schönheitsideals der Antike

- Pièta = Zusammenwirken der mittelalterlichen Kunst mit der in Italien aktuellen antikisierenden Kunst

- Hochglanzpolitur: ewige Schönheit

- Schönheit der Darstellung: Idealisierung

- keine Angst vor dem Tod

- Jesus Geist ist erlöst

- Erlöserglaube des tief religiösen Michelangelos kommt zum Ausdruck, gibt dem